Schöne Bücher, oft auch als „Kunstbücher“ oder „Coffee Table Books“ bezeichnet, dienen der Information und Dekoration. Sie zeichnen sich durch ihr großes Format, ihr Hardcover und ihren reichhaltig illustrierten Inhalt mit hochwertigen Fotos oder schönen Zeichnungen aus.
Zusätzlich zu ihrer pädagogischen Funktion verleihen diese Werke den Innenräumen einen Hauch von Eleganz und Persönlichkeit. Oftmals in Gemeinschaftsräumen oder auf Couchtischen platziert, laden sie zum Stöbern ein und spiegeln den Geschmack und die Leidenschaft des Gastgebers wider.
Zu Beginn der Woche fand der Weltkunsttag statt. Um dies weiterhin zu feiern, bietet Ihnen Afrolivresque eine Auswahl wunderschöner Bücher, die den Reichtum und die Vielfalt afrikanischer und afro-kolonialer Künste feiern. Von der Malerei bis zur Fotografie, einschließlich traditioneller Stoffe, Skulpturen und Küche – jedes ausgewählte Werk offenbart die künstlerischen Ausdrucksformen, die kulturelle Identitäten auf dem gesamten afrikanischen Kontinent und seiner Diaspora prägen. Diese Liste hebt auch ikonische Künstler sowie aufstrebende Talente hervor, um die Dynamik und Vitalität der afrikanischen Kunstszene zu veranschaulichen.
Tastes of Africa: Rezepte und Begegnungen von Anto Cocagne mit Fotografien von Aline Princet
Herausgeber: MANGO
ISBN: 2317022158
Zusammenfassung: Unter den schönen Büchern farbenfroh und lecker in der Küche Afrikas südlich der Sahara. Die besten Rezepte aus Gabun, Senegal, Elfenbeinküste, Kamerun, Kongo, Äthiopien sowie neue Rezepte von Küchenchef Anto Cocagne. Und zusätzlich zu Rezepten, Texten, Atmosphären und Porträts von Persönlichkeiten afrikanischer Herkunft (Soro Solo, die Sängerin Mamani Keita usw.), die ihre Kocherinnerungen, ihre Lieblingsgerichte und die Sinnesbilder, mit denen sie verbunden sind, hervorrufen.
Ndop: Stoffe von den königlichen Höfen und Geheimgesellschaften Kameruns von Ly Dumas, Louis Perrois, Jean-Paul Notué, Hélène Joubert, Collective
Herausgeber: Gourcuff Gradenigo
ISBN: 2353403247
Zusammenfassung: Ndop ist ein traditioneller und ritueller Bamileke-Stoff. Es handelt sich um eine Aneinanderreihung von Baumwollstreifen, die Kante an Kante mit weißen geometrischen Mustern auf einem indigoblauen Hintergrund vernäht sind. All diese geometrischen Formen, Darstellungen von Tieren, Sternen, der Sonne usw. haben einen symbolischen Wert und machen sie zur rituellen Kleidung von Geheimgesellschaften: Das Tragen des Ndop ist nicht trivial. In Kamerun ist dieser Stoff ein Trauerschmuck, der bei Trauerfeiern und traditionellen Zeremonien verwendet wird. In diesem Werk erzählt Ly Dumas die Geschichte der Herstellung dieses Stoffes und erläutert seinen symbolischen und ästhetischen Wert. Darüber hinaus bieten Beiträge von Spezialisten wie Louis Perrois, Jean-Paul Notué, Hélène Joubert, Arthur Caumes, Bettina von Lintig, Francine Vormese usw. umfassende Einblicke in seine Entwicklung und seine zeitgenössische Verwendung. Zu diesem Thema wurde noch nie ein Buch veröffentlicht. „Alles begann mit einer Liebkosung. Die Hand meines Kindes auf der vernarbten Haut meiner Großmutter, Mama Olo'o. Ihre Haut war weich und ihre rauen Kanten fühlten sich perlmuttartig an. Diese Ndop-Motive waren dort eingraviert worden, als sie eine Frau wurde, und sie erinnerten an die Haupteigenschaften ihres Charakters. Es gibt so viele Fragen rund um diese mythischen und mysteriösen Formen und Designs, aus denen Ndop-Stoffe bestehen. Heute freue ich mich, ein Autorenkollektiv zusammengestellt zu haben, das in der Lage ist, seine Geheimnisse zu enthüllen, seine Mysterien zu entschlüsseln und seine spirituelle Dimension hervorzurufen, um den Menschen zu helfen, dieses königliche Gefüge zu verstehen und das heilige Feuer neu zu entfachen, wie das, das meine Großmutter nie zugelassen hat sterben“ Ly Dumas.
Malick Sidibé: Im Dorf von Malick Sidibé und Brigitte Ollier
Herausgeber: Editions de l'Oeil
ISBN: 2351371321
Zusammenfassung: Jeder kennt Malick Sidibés Studioporträts, diese vollendete Kunst der Verbindung von Gesicht, Körperhaltung, Kostüm und Kulisse. Viele Menschen kennen auch Malick Sidibé, den Fotografen der Jugend und der Nächte in Bamako nach der Unabhängigkeit, mit seinem scharfen Blick für befreite Sinnlichkeit, für Explosion und den Raum, den es bestmöglich und vollständig auszufüllen gilt.
Aber wie jeder Künstler pflegt Malick Sidibé einen geheimen Garten, der das Herzstück seiner Arbeit bildet. Seit mehr als 40 Jahren fotografiert er regelmäßig sein Heimatdorf Soloba in Schwarzweiß und auf einzigartige Weise auch in Farbe. Im Laufe der Zeit führt er eine Volkszählung darüber durch, er wird zum Ethnologen und Soziologen in Bildern. Dieses Werk ist ein außergewöhnliches Zeugnis des ländlichen Lebens in Mali und seiner Entwicklung über mehrere Jahrzehnte, ebenso akribisch dokumentarisch wie bemerkenswert fotografiert, immer mit der gleichen Liebe zum Detail und der gleichen Anmut.
Ich liebe Cheri Samba von Andre Magnin und Cheri Samba (Französisch und Englisch)
Herausgeber: Thames & Hudson
ISBN: 0500970149
Zusammenfassung: Ein Rückblick auf die Leistungen eines der bekanntesten zeitgenössischen afrikanischen Künstler. Cheri Samba wurde 1956 geboren und lebt und arbeitet in Kinshasa in der Demokratischen Republik Kongo. Nach seinem Schulabschluss im Jahr 1972 verdiente er seinen Lebensunterhalt mit dem Malen von Werbetafeln und schuf gleichzeitig Comics für seine Publikation Bilenge Info. 1975 begann er, seine Comicstrips auf Leinwand zu bringen und begründete damit die afrikanische Malerei mit Wortblasen. Seine Arbeit veranschaulicht das gesellschaftliche Leben: Bräuche, Sexualität, AIDS, soziale Ungleichheiten, Korruption. Zusammen mit dem Maler Moke ist er einer der Hauptbegründer der Malereibewegung, die als „Popular Zairean“ bekannt ist. » Seine von politischem Bewusstsein durchdrungenen Acrylbilder sind stets gegenständlich, realistisch und farbenfroh. „Meine Malerei konzentriert sich auf das Leben der Menschen. Ich interessiere mich nicht für Mythen oder Glaubenssätze. Ich appelliere an das Gewissen der Menschen. Künstler müssen Menschen zum Nachdenken anregen. » Ab den 1980er Jahren wurde er selbst zum Hauptthema seiner Bilder, „damit die Leute nicht nur meinen Namen, sondern auch mein Gesicht kennen.“ » Verteilt im Auftrag der Fondation Cartier pour l’art contemporain. 150 Farbfotos.
Afrikanische Kunst auf der Suche nach einer neuen Ästhetik – Malerei, Skulptur, Literatur, Architektur und Musik von Adamah Ekue Adamah
Herausgeber: Der Harmattan
ISBN: 2140319796
Zusammenfassung: Aufgrund der wachsenden Nachfrage nach Dokumenten zur afrikanischen Kunst soll dieser Aufsatz dazu beitragen, die wertvollen und sehr nützlichen Informationen zu erweitern, die der historische und kulturelle Aspekt der Ästhetik liefern kann. Indem er sich der in diesem Werk zusammengefassten Studienreihe widmet, möchte der Autor aktuelle Trends in der Kunst in Afrika bekannt machen und konzentriert sich dabei auf die Genres Malerei, Skulptur, Literatur, Architektur und Musik. Für den Autor spielen die Erfahrungen einiger afrikanischer Künstler aufgrund ihrer Unterschiedlichkeit und Konfrontation zweifellos eine wichtige Rolle in der künstlerischen Entwicklung. Die Entwicklung der Kunst erfolgt nicht durch individuelle Anstrengungen, sondern im Gegenteil durch die Bündelung kreativer Energie und Vorstellungskraft.
Noir: Zwischen Malerei und Geschichte von Naïl Ver-Ndoye und Grégoire Fauconnier
Herausgeber: ALLWISSENHEIT
ISBN: 979-1097502003
Zusammenfassung: Diese Arbeit greift die Kunstgeschichte anhand der Darstellung Schwarzer Menschen in der europäischen Malerei vom 300. bis zur Mitte des XNUMX. Jahrhunderts auf. Es erzählt Ihnen das Schicksal echter oder eingebildeter schwarzer Persönlichkeiten, die berühmt geworden sind oder von der breiten Öffentlichkeit immer noch ignoriert werden. Diese Persönlichkeiten, die oft am Rande der großen Geschichte stehen, haben im Laufe der Jahrhunderte dennoch eine wesentliche Rolle gespielt. Die XNUMX in dieser Anthologie gesammelten Werke belegen dies auf bewundernswerte Weise. Indem sie sich dem Thema der schwarzen Menschen in der Geschichte auf die konsequenteste und unkomplizierteste Art und Weise nähern, ermöglichen sie uns, die Probleme der Vielfalt aus einem neuen Blickwinkel zu betrachten.
Dieses wunderschöne Kunst- und Geschichtsbuch richtet sich an Liebhaber, aber auch an Laien, Neugierige, Träumer ... Wie in einem imaginären Museum treffen sich mehr als 200 Künstler durch den Vergleich ihrer jeweiligen Werke. Stile und Anekdoten stehen einander gegenüber, um einen Sinn zu ergeben, immer an der Schnittstelle von Kunst und Geschichte ...
Afrika 21. Jahrhundert: Zeitgenössische afrikanische Fotografie von Ekow Eshun, übersetzt von Marie Delaby
Herausgeber: Text
ISBN: 2845978065
Zusammenfassung: Schöne Bücher
Dieses von der Presse bei seiner Veröffentlichung gelobte Buch bietet einen Überblick über die zeitgenössische afrikanische Fotografie anhand von 51 Künstlern und 300 Bildern. Weit entfernt von einer westlich zentrierten Vision beleuchtet es eine äußerst dynamische Szene, die sich mit gesellschaftlichen, kulturellen, politischen und ökologischen Themen beschäftigt.
Schwarz ist eine Farbe: Eine Geschichte der afroamerikanischen Kunst von Elvan Zabunyan
Herausgeber: Sagen sehen
ISBN: 2914563183
Zusammenfassung: Black Is A Color bietet eine beispiellose Geschichte zeitgenössischer Kunst anhand der Praktiken schwarzer amerikanischer Künstler von der Zeit der Harlem Renaissance in den 1920er Jahren bis heute. Dieses Werk ist sowohl eine historische Studie als auch eine kritische Analyse und zeichnet das Bild eines Amerikas, das von seiner Sklaverei-Vergangenheit geprägt ist und in dem es zeitgenössischen afroamerikanischen Künstlern gelungen ist, ein einzigartiges und engagiertes Werk zu schaffen, um die kulturellen und politischen Folgen der Rassendiskriminierung in Frage zu stellen. . Indem zeitgenössische schwarze Künstler in der weißen Welt den Wert ihrer schwarzen visuellen Kultur bekräftigen, die im Vergleich zu ihrer Musiktradition immer noch als zweitrangig angesehen wird, machen sie diese Unsichtbarkeit sichtbar. Dies geschieht insbesondere durch die Konstitution einer künstlerischen Identität, die durch Darstellungsformen (Malerei, Skulptur, Fotografie, Video und Performance) gedacht wird, in denen der Ort des Körpers, des Stadtraums und der Erinnerung analysiert wird. Diese von Elvan Zabunyan in „Schwarz ist eine Farbe“ entwickelte Originalreflexion vermittelt eine nicht-stereotypische Vision der schwarzen Kultur und unterstreicht deren ästhetische und politische Realität in einem zeitgenössischen künstlerischen Kontext, in dem radikale Fragen speziell für postkoloniale Praktiken und Theorien auftauchen und existieren können.
Afrikanische Künstler: 1882 heute von Chika Okeke-Agulu und Joseph L. Underwood
Herausgeber: PHAIDON FRANKREICH
ISBN: 1838663428
Zusammenfassung: Das umfassendste Werk, das jemals über moderne und zeitgenössische Künstler veröffentlicht wurde, die in Afrika geboren oder leben. Da die Kunst des afrikanischen Kontinents weltweit immer mehr an Sichtbarkeit gewinnt, stellt dieser Band mehr als 300 Künstler vor, die von 1882 bis heute tätig waren. Jeder von ihnen wird durch ein symbolträchtiges Werk und einen ausführlichen Text zu seinem Werk repräsentiert. Dieser einzigartigen Auswahl, die von einem Expertengremium zusammengestellt wurde, geht eine Einführung von Chika Okeke-Agulu, Professorin für Kunstgeschichte Afrikas und der afrikanischen Diaspora an der Princeton University, sowie ein Glossar von Joseph L. Underwood von der Kent State University voraus. Zu den vorgestellten Künstlern zählen Adel Abdessemed, Aboudia, John Akomfrah, Njideka Akunyili Crosby, Ghada Amer, El Anatsui, Michael Armitage, Roger Ballen, Amoako Boafo, Candice Breitz, Lisa Brice, Chéri Samba, Marlene Dumas, Ben Enwonwu, Samuel Fosso und David Goldblatt , Seydou Keïta, William Kentridge, Esther Mahlangu, Julie Mehretu, Mahmoud Mukhtar, Wangechi Mutu, Toyin Ojih Odutola, Aina Onabolu, Robin Rhode, Yinka Shonibare, Malick Sidibé, Irma Stern, Guy Tillim und Sue Williamson.
Der schwarze Ozean von William Wilson
Herausgeber: Giboulées
ISBN: 2070625230
Zusammenfassung: „The Black Ocean“ zeichnet die Geschichte schwarzer Männer nach, ob mächtige afrikanische Könige oder aktive Sklavenhändler, Gefangene, die auf den amerikanischen Kontinent gebracht wurden und ihre Kultur und Traditionen mit sich führten, braune Neger, die bei ihrer Ankunft flohen und sich mit ihnen im Wald versteckten Komplizenschaft der Indianer, gebildeter Eliten des Hofes des Mina-Königreichs, schwarzer Amerikaner, die sich unter dem pazifistischen Banner von Martin Luther King versammeln, oder, noch offensiver, der Black Panthers, schwarzer Musiker, schwarzer Künstler, schwarzer Menschen. Um dies außergewöhnlich zu erzählen Auf seiner Odyssee entschied sich William Wilson für die jahrhundertealte Praxis der „Applikation“, einer traditionellen Kunst des Hofes von Benin. Er schuf mit der Unterstützung von Tuchmachermeistern, die noch immer in Abomay in Benin tätig sind, achtzehn große Baumwollbehänge, als Schlüsselmomente in der Geschichte eines Volkes, das auch die der Überquerung des Schwarzen Ozeans ist.
Zu den schönen Büchern dieses Jahres 2024.
Africana von Chakanetsa, illustriert von Alabi Mayowa, übersetzt von Laurence Gravier
Herausgeber: Mailand-Ausgaben
ISBN: 2408044685
Zusammenfassung: Willkommen in Afrika!
„Africana“, ein dichtes Werk wie eine Enzyklopädie
Karten zur Darstellung der verschiedenen Regionen Afrikas, die Flaggen der Länder, die Küche, die Fauna, die Flora: Alles wird zusammengeführt, um eine 360-Grad-Ansicht eines der größten Kontinente der Welt zu bieten.
Ein Duo aus Autor und Illustrator
Die Autorin Kim Chakanetsa ist eine Journalistin aus Simbabwe. Mayowa Alabi ist ein junger nigerianischer Illustrator mit Wohnsitz in Lagos: Seine Illustrationen sind von afrikanischer Folklore und Afrofuturismus inspiriert.
Zeitgenössisches Afrika. Entdecken Sie die symbolträchtigen Persönlichkeiten Afrikas, die heute die Identität des Kontinents ausmachen: von der Künstlerin Lupita Nyong'o bis zum Rapper Wizkid, darunter der Fußballer Mohamed Selah oder der Umweltaktivist vanessa nakat...
Koloniale Rahmung von Damarice Amao, Alix Agret und Patrice Allain
Herausgeber : Textlich
ISBN: 2845979290
Zusammenfassung: „Besuchen Sie nicht die Kolonialausstellung“, dieses Flugblatt vom Mai 1931 gibt den Ton an, mit dem die Surrealistengruppe die imperialistische Politik Frankreichs scharf anprangert. Während die Kolonialausstellung mit großem Tamtam eröffnet wurde, wurde die Gegenausstellung mit dem Titel „Die Wahrheit über die Kolonien“ organisiert. Diese Arbeit beleuchtet ein wenig bekanntes Kapitel des Kampfes der Avantgarde durch subversive Ikonographie.
Oh! AfricArt: 52 zeitgenössische afrikanische Künstler von Elizabeth Tchoungui
Herausgeber: Editions du Chêne
ISBN: 2812321016
Zusammenfassung: Laut der Show „Oh! Africart“, vorgeschlagen von Sonia Perrin und Tim Newman, präsentiert von Elizabeth Tchoungui.
Diese Arbeit vereint zum ersten Mal die Werke von 52 zeitgenössischen bildenden Künstlern aus Afrika und seiner Diaspora.
" Oh ! „AfricArt“ ist eine Einladung, die reichhaltige zeitgenössische Schöpfung eines Kontinents zu entdecken, der reich an Pluralität ist. Eine Auswahl von Werken, begleitet von Erläuterungsblättern und einer Präsentation der verwendeten Techniken, bilden ein eklektisches Ganzes und spiegeln die Inspirationen und Visionen, die Fragen und Anforderungen dieser größtenteils auf dem Kontinent geborenen und lebenden Künstler wider. Globalisierung, Ökologie, Geschlecht, Identität, „Oh! „AfricArt“ bietet ein faszinierendes Panorama einer Generation von Künstlern, die einen neuen Blick auf die Themen unserer Zeit werfen. Es zeigt und liest einen Kontinent in Bewegung, der seine eigenen Geschichten schreibt: ein wichtiger Akteur in der weltweiten Kunstszene.
Negerkunst von Alioune Diop
Herausgeber: Afrikanische Präsenz
ISBN: 2708708104
Zusammenfassung: Anlässlich der Ausstellung Statues also die – Ode an die große afrikanische Kunst, die vom 9. September bis 2. Oktober 2010 in der Monnaie de Paris vom Verein Parcours des Mondes, Présence Africaine Éditions und der African Community of Culture organisiert wurde, haben sie beschlossen das 1951 erschienene Werk L'art nègre nachzudrucken.
Die Entstehungsgeschichte dieses Werks wurde von Alioune Diop, dem Gründer von Présence Africaine, vorgestellt und enthält insbesondere Artikel von Jacques Maquet („Wissen über afrikanische Kunst“), Marcel Griaule („Die Symbole afrikanischer Künste“), Georges Balandier („Das Soziologische“) Bedingungen der schwarzen Kunst“) William Fagg („Über die Kunst der Yoruba“), Charles Ratton („Fetischgold“), Denise Paulme („Über die Kuduo Ashanti“), Alexandre Adandé („Der dringende Bedarf an afrikanischen Museen“ ), verschmilzt mit der Geschichte des Présence Africaine-Films Statues Also Die unter der Regie von Alain Resnais und Chris Marker.
Es ist zweifellos ein Nachschlagewerk unter den wunderschönen Büchern, geschmückt mit zahlreichen Illustrationen und Fotografien.
Jazz in meinem Kopf von Samuel Nja Kwa mit Vorwort von Ron Carter
Herausgeber: Botschafter
ISBN: 2954239131
Zusammenfassung: Die Fotografien des Fotografen Samuel Nja Kwa wurden zwischen 1998 und 2020 produziert. Sie verraten so viel über Jazzmusiker. Hören Sie zu, was sie zu sagen haben.
Afrika in den Tiefen der Buchstaben